今天，“重新发现时间——第二届中国当代影像艺术年鉴展”在上海多伦现代美术馆开幕。本次展览从年鉴项目收集到的3000余件作品中选择了17组作品展出。
本次展览总策展人、中国当代影像艺术年鉴执行总监施瀚涛表示，过去近20年中，越来越多艺术家将创作的出发点更为切近地落在了自身的经历和感受之上，并由此延伸至或反映出关于社会和时代、历史和文化等更大的主题的理解和思考。年轻一代艺术家的作品在这个方向上的表现更为显著，随着数字影像和人工智能技术的发展，他们的表现技巧更为丰富，形式更为灵活，作品中对身体或情感的体验也表达得更为强烈。从本次展览的作品中可以看到艺术家身处“技术图像”时代中的自省。“在这个被技术图像深刻影响的时代,重新思考时间与存在的关系显得尤为迫切。”他说，希望由这些展品激发观众在日常生活中去发现那些填满着真切体验和活跃思想的时间。
以刘佳玉的生成式人工智能影像装置《诗在风景中轰鸣》为例。艺术家以英国著名浪漫主义诗人威廉·华兹华斯的诗作为人工智能的灵感源，促使人工智能算法模块生成16首全新诗歌。该模型由艺术家过往作品信息以及序列帧作为训练材料，试图反思在智能时代组织算法模块的意义。作品以电子纸显示呈现由粒子渲染技术生成的动态场域，从而将人们的注意力转向媒介的自我反思。粒子作为数字时代的最小构件被赋予双重含义：既是软件算法中的技术单位，又被隐喻为自然界的组成元素。在这一转换过程中，媒介暴露出自身的条件与局限，慢速刷新、双色显影与残影效应是对数字时代文化的回应。而黑与白的二元显影，既带有印刷术的历史记忆，又在延迟与残缺中显露出时间性的痕迹。
“希望这些作品成为观者进入2024年当代影像艺术现场的路标，也成为我们开展后续深入讨论的索引。”上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰介绍，影像艺术是当代艺术的前沿领域，作为中国大陆第一家专注于当代艺术的公立美术馆，在2023年建馆20周年之际，上海多伦现代美术馆发起创立了“中国当代影像艺术年鉴”项目。两年多来，项目逐步建立起涵盖全国范围的影像艺术观察网络，通过设立长三角、西南等工作站，与多所高校和研究机构展开合作，初步建立起开放性学术平台，推动当代影像艺术的深入研究与交流。在基础文献档案工作之上，项目开展了一系列学术交流与研究、展览等工作，持续关注和推动着当代影像艺术领域的发展。
本次展览展期至2026年3月22日，期间将举办国际论坛等活动。
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